Filme não decepciona, mas também não surpreende
“A floresta transforma homens bons em grandes homens, e homens maus em monstros.”
Com essa frase na introdução, somos apresentados ao mundo do longa-metragem “Boiúna: Terror no Amazonas”. À primeira vista, o filme parece uma cópia genérica de “Anaconda” (1996) e suas infindáveis sequências mas, curiosamente, a nova produção consegue se distanciar do longa da década de 1990 e seguir por um caminho próprio, ainda que sem grande empolgação ou charme necessários para conquistar o espectador dos gêneros slasher/filmes com animais gigantes devorando todo mundo.
O fato é que “Boiúna” tenta se prender a regras de vários estilos cinematográficos e, por isso, se torna um amontoado de boas ideias sem o devido desenvolvimento. Além da clara referência à já citada franquia “Anaconda”, o filme insiste em não mostrar a cobra protagonista até, pelo menos, os cinquenta minutos de projeção, em clara alusão ao efeito usado por Steven Spilberg em “Tubarão”. Claro, temos flashes da cobra aqui e ali, mas nada é de fato mostrado. Esse recurso também já havia sido utilizado em “Alligator” e “Pânico no Lago”. A diferença é que “Tubarão” é um filme longo, de modo que a introdução do bicho na metade da produção aumenta a ansiedade e o medo da plateia, e nos casos dos dois filme de crocodilo, como a duração é menor, os bichos são apresentados antes da metade, para que o público possa ter aqueles bons momentos de susto. Já em “Boiúna”, cuja duração é de cerca de 100 minutos, esse atraso na entrada da cobra protagonista só faz com que o filme soe cansativo antes mesmo de chegar à metade. Quando a cobra finalmente dá as caras, estamos em uma cena noturna e, portanto, muito escura, o que faz com que não tenhamos um vislumbre total do tamanho ou perigo do animal. Está aí outro fato desanimador: ao contrário de sua “prima” mais famosa dos anos 90, nunca vemos a boiúna do título por inteira: sempre é só a cabeça, uma parte do corpo ou o fim da calda. Em um dos rápidos momentos em que o corpo dela está todo na tela, a vemos enrolada na citada cena noturna. Desanimador.
Outro estilo utilizado nas cenas iniciais e finais é o de found footage. Aquele em que imagens são encontradas e registram o que “aconteceu de verdade”. Para a felicidade do espectador, esse recurso só é utilizado na abertura e encerramento do longa, pois salvo raras exceções, esta é uma das piores maneiras de se contar uma história no cinema.
Em relação aos efeitos especiais, o CGI usado é bem melhor que os dos filmes “Anaconda 3” e “Anaconda 4”, embora a tecnologia avançada não contribua para o desenvolvimento satisfatório do roteiro.
O elenco é bom e entrosado, o que faz com que nós torçamos realmente por, pelo menos, alguns deles. A surpresa fica por conta de Jessica Rothe, do divertido “A Morte te dá Parabéns” (2017) e sua sequência de 2019. Ela dá vida à Alli e divide o protagonismo feminino com Kiana Madeira, que interpreta Lena.
Em relação às locações, a produção acerta em cheio ao escolher filmar na Colômbia, nas cidades de Letícia e Girardot. Enquanto a primeira é um dos acessos para a parte colombiana da floresta amazônica, a segunda está mais próxima da capital do país. Essa proximidade da filmagem com a floresta real contribui bastante para o clima tenso do filme, aproximando do que foi visto no famoso filme de 1996, que teve cenas gravadas no Brasil. Vale ressaltar que para o “Anaconda” de 2025, embora a história se passasse em algum ponto da floresta entre Colômbia e Brasil, todas as cenas foram gravadas na Austrália!
Mas nem a bela locação e o elenco afiado salvam um roteiro claudicante: a história começa, como já dito, em found footage, com cenas de um “diário de vídeo” em que guardas florestais, aliados à população indígena, desmantelam um acampamento de garimpo ilegal.
Passamos então a acompanhar, com o estilo de filmagem tradicional, um barco médico que percorre aldeias ribeirinhas, levando vacinas e prestando assistência à população carente. Nestes primeiros momentos, alguns estereótipos são reforçados, incluindo uma fala da personagem Lena, ela também de origem ribeirinha, que diz que “A floresta não é um lugar feliz.”
Durante a estada em uma dessas aldeias, Alli vê um homem ser atacado por um jacaré e, mais tarde, ela mesma é atacada por Shawn (Jackson Bews), durante um ato de assédio. Lena surge para auxiliá-la e um crime é cometido. No dia seguinte, o barco em que as duas estão vai embora e o corpo de Shawn é encontrado na beira do rio. Disposto a vingar a morte do irmão, Brennan (Logan Marshall-Green) comunica ao capitão do barco que ele precisa voltar com as duas mulheres, mas como a embarcação está com pouco combustível, o capitão afirma que irá parar no vilarejo seguinte para abastecer pegando, porém, um atalho até um acampamento ilegal, no qual poderá esconder as mulheres por um tempo.
Inconformado, Brennan decide seguir rio acima para “fazer justiça com as próprias mãos”, enquanto Lena vê no desvio a oportunidade de reencontrar o irmão Jorge (Sergio Herrera) que supostamente trabalha transportando madeira em um caminhão entre vilarejos da região.
O filme, então, fica nesses conflitos pessoais até se lembrar de que era para ser uma produção sobre uma cobra assassina gigante. Quando isso finalmente é recapitulado, a projeção já passa de seus cinquenta minutos e a nossa vingadora da floresta, enfim, é apresentada. Apenas para surgir por poucos segundos na tela e voltar a desaparecer por vários minutos ao longo do resto do filme.
Numa das cenas de perseguição que coloca um pouco mais de ação no filme, Lena cai num pântano e fica agonizando por longos minutos, enquanto Brennan fica relutante entre salvá-la ou fugir da cobra. Mais tarde, no que deveria ser o ápice do filme, mas que é atrapalhado pela escuridão da filmagem, Lena manipula uma retroescavadeira na tentativa de matar a boiúna, enquanto a cobra tenta matá-la na cabine da máquina. A cena lembra um pouco o confronto final entre Dennis Guilder (John Stockwell) e Leigh Cabot (Alexandra Paul) contra o carro vermelho e branco no clássico “Christine – O Carro Assassino” (1983) sem, porém, a trilha icônica de John Carpenter.
Enfim, a batalha final entre Lena, Brennan e Boiúna é interessante, mas não tão emocionante como já vimos em outros filmes do gênero. No fim, há uma espécie de redenção – seja para humanos ou para a serpente – e cada um segue com sua vida. É quando voltamos a ver as filmagens dos “diários de vídeo”, a destruição de um acampamento de garimpo ilegal, e os créditos ganham a tela.
Premissa interessante? Sim. História totalmente decepcionante? Não. Resultado final empolgante? Tampouco.
***
Cotação por Ossos:
7,0 de 10,0
***
Elenco:
Líder Yagüari – “Tonfy” Andoque
Reynaldo – Andress Paier
Líder dos Garimpeiros – Victor Bustos
Jorge – Sergio Herrera
Diego – Mateo Moreno
Mulher Mineradora – Sandra Rodriguez
Alli – Jessica Rothe
Callum – Will Close
Raúl – Jaime Newball
Miguel – Juan Pablo Shuk
Lena – Kiana Madeira
Álvaro – Orlando Diago
Garoto de Amarelo – Axel Steven Campos
Pescador – Gueber Ariza
Brennan – Logan Marshall-Green
Shawn – Jackson Bews
Guilherme – Nelson Camayo
Médico – Christophe de Geest
Pedro – Vicente Peña
Lena Criança – Karla Estefani Diez
Jorge Criança – Santiago Banguero
Logger – Jorge Muñoz
***
Direção: Mike P. Nelson
Roteiro: Alan McElroy
História: Tony Giglio e Alan McElroy
Produção: Jeremy Bolt, Robert Kulzer
Produção Executiva: Oliver Berben, Mike P. Nelson, Dennis Berard, Alan McElroy, Simon Beltran, Juan Pablo Solano, Michael Rothstein, Samuel Hall, Warren Goz, Bernhard Thür
Direção de Fotografia: Nick Junkersfeld
Design de Produção: Angélica Perea
Edição: Tom Elkins
Música: Stephen Lukach
Supervisão de Efeitos Especiais: Nicholas Seal
